本科生

    截止日期

    4月30日

    申請要求

    語言要求需要通過APS擁有必備的學位和荷蘭語言成績，在網上申請藝術入學考試，需要提交個人信息、簡歷、作品集等，參加考試時需要攜帶自己的作品集。

    作品集要求

    作品集的作品應為過去五年內完成的藝術作品，且應該為電子版，每個文件的大小不超過15M，格式可以是PDF、DOC、DOCX、JPEG、GIF。請附上日期、地點、材料、展覽或呈現空間，如果是團隊作品，請描述你在其中的角色。

    服裝設計專業特殊要求：

    作品集應該包括完整圖像，從剪裁、布料選擇、顏色選擇到研究，各類輪廓和材料，對輪廓的藝術繪畫。

    研究生

    截止日期

    4月30日

    申請要求

    語言要求：需要通過APS擁有必備的學位和荷蘭語言成績，在網上申請藝術入學考試，需要提交個人信息、簡歷、作品集等，參加考試時需要攜帶自己的作品集，有面試。

    作品集的作品應為過去五年內完成的藝術作品，且應該為電子版，每個文件的大小不超過15M，格式可以是PDF、DOC、DOCX、JPEG、GIF。請附上日期、地點、材料、展覽或呈現空間，如果是團隊作品，請描述你在其中的角色。

    服裝設計專業特殊要求：

    作品集應該包括完整圖像，從剪裁、布料選擇、顏色選擇到研究，各類輪廓和材料，對輪廓的藝術繪畫。

    本科生

    攝影

    作為一位專業攝影者，其內在的個人素質至關重要，該專業讓攝影成為一種表達自我、實現自我的一種媒介，一種語言。皇家藝術學院從“說”和“聽”兩維度培養學生，理解如何用不同快門、速度、長度去“說”，課程專注于人、物、空間，專業涵蓋人物攝影、靜物攝影、風景拍攝等主題；“聽”是另一個重要的方式，任何一種視覺藝術都可以歸結為學習如何去“讀”圖像，所以學院有很多常規攝影展，攝影師會有各種講演等，以促進各自的領域以及與外部世界的溝通。專業旨在加深學生的自我意識和對個人與周圍世界的理解。

    平面設計

    平面設計師應該是喜歡畫畫、有生動的想象力，可以分析、組織、溝通，對語言、文學、社會人文感興趣的。學院該專業是與藝術家交互的實踐課程，包括設計、繪畫、插畫、排版、攝影、多媒體、數碼科技等。需要學生很強的從觀念到功能設計的能力，學生花費大部分時間在創意思維、實驗探索、個人反思批判，以發展個人視角和視覺語言。

    珠寶設計

    人們對于用珠寶和飾品裝飾表現個人特質、表達自我的需求是普遍和永恒性的；珠寶和裝飾有能力講述一個人的狀態、風格、心理、文化，同時它又是社會、文化、科技發展的見證，這也是珠寶設計、金銀器制作之所以讓很多各種職業的人士參與、興奮原因。

    時裝設計

    安特衛普的時裝設計毫無疑問是世界時裝行業的領導者，該專業由MaryPrijot1963年創建立，時裝不僅是通過服裝材料與身體、社會的結合表現我們的時代，它更是一種藝術，一種創新的企業精神。安特衛普該專業強調學生的藝術創新發展能力。

    劇場服裝設計

    現今的舞臺藝術結合了視覺藝術和多媒體藝術，使得劇場服裝設計成為一個多學科交叉、融匯的學科，該專業3年的本科教育結合了劇場與當代藝術。擴展的理論基礎課程讓學生對劇場藝術的各方面有一個更加廣闊的視野。該專業雖近似服裝制造，但是以劇場服裝設計為主導。

    雕塑

    通過對人物空間的學習研究，去探索雕塑世界。人物素描、解剖學將幫助學生理解人物雕塑的各個方面，研究室實踐學生將通過不同材料的實踐，如石頭、金屬等學習雕塑歷史、繪畫、制模科技這些體系。訓練手、眼、身體的協作，去發現雕塑之內隱含的創意。相比于創造一個現實的仿制品，該專業要求學生有強烈、清晰的個人藝術體系。

    油畫

    該專業協調于學生自己藝術語言表達水平和個人的經驗和發展之中，通過大量豐富的傳統油畫作品，發展出個人繪畫語言。本科階段主要學習靜物、人物、風景的觀察方法。

    版畫復制

    需要較高的技術背景以完成藝術畫的創作，通過各種版畫復制的技術使學生獲得能靈活的用版畫表達自己藝術想法的能力。

    研究生

    攝影

    作為一位專業攝影者，其內在的個人素質至關重要，該專業讓攝影成為一種表達自我、實現自我的一種媒介，一種語言。皇家藝術學院從“說”和“聽”兩維度培養學生，理解如何用不同快門、速度、長度去“說”，課程專注于人、物、空間，專業涵蓋人物攝影、靜物攝影、風景拍攝等主題；“聽”是另一個重要的方式，任何一種視覺藝術都可以歸結為學習如何去“讀”圖像，所以學院有很多常規攝影展，攝影師會有各種講演等，以促進各自的領域以及與外部世界的溝通。專業旨在加深學生的自我意識和對個人與周圍世界的理解。

    平面設計

    平面設計師應該是喜歡畫畫、有生動的想象力，可以分析、組織、溝通，對語言、文學、社會人文感興趣的。學院該專業是與藝術家交互的實踐課程，包括設計、繪畫、插畫、排版、攝影、多媒體、數碼科技等。需要學生很強的從觀念到功能設計的能力，學生花費大部分時間在創意思維、實驗探索、個人反思批判，以發展個人視角和視覺語言。

    珠寶設計

    人們對于用珠寶和飾品裝飾表現個人特質、表達自我的需求是普遍和永恒性的；珠寶和裝飾有能力講述一個人的狀態、風格、心理、文化，同時它又是社會、文化、科技發展的見證，這也是珠寶設計、金銀器制作之所以讓很多各種職業的人士參與、興奮原因。

    時裝設計

    安特衛普的時裝設計毫無疑問是世界時裝行業的領導者，該專業由MaryPrijot1963年創建立，時裝不僅是通過服裝材料與身體、社會的結合表現我們的時代，它更是一種藝術，一種創新的企業精神。安特衛普該專業強調學生的藝術創新發展能力。

    劇場服裝設計

    研究生更加專注于專業水平的劇場作品和實踐。現今的舞臺藝術結合了視覺藝術和多媒體藝術劇場、影院，使得劇場成為一個多學科交叉、融匯的學科，該專業3年的本科教育結合了劇場與當代藝術。擴展的理論基礎課程讓學生對劇場藝術的各方面有一個更加廣闊的視野。該專業近似服裝制造，但是以劇場服裝設計為主導。

    雕塑

    研究生階段：需要一些必備的動手技能處把自己的藝術理念結合到雕塑作品之中。通過對人物空間的學習研究，去探索雕塑世界。人物素描、解剖學將幫助學生理解人物雕塑的各個方面，研究室實踐學生將通過不同材料的實踐，如石頭、金屬等學習雕塑歷史、繪畫、制模科技這些體系。訓練手、眼、身體的協作，去發現雕塑之內隱含的創意。相比于創造一個現實的仿制品，該專業要求學生有強烈、清晰的個人藝術體系。

    油畫

    研究生：更加關注社會環境對于藝術的影響，對大量的作品進行觀察、提取、實踐、從制。學生需要項目展示表達個人觀念。

    版畫復制

    需要較高的技術背景以完成藝術畫的創作，通過各種版畫復制的技術使學生獲得能靈活的用版畫表達自己藝術想法的能力。

    面試是用荷蘭文或英文面試。英文很重要,學校對學生的英文能力要求很高，專業課老師都是以荷蘭語為主，國際學生老師說英語，普通比利時學生一般都說荷蘭語。

    學生必須通過考試才能入學，并允許參加七月和九月的兩次考試，報名考試需要出示高中畢業證書。非歐盟國家學生最好選擇七月份的考試，以留出時間申請簽證。面試中需要測試學生在基礎知識、溝通能力、歷史、藝術、設計和文化甚至社會政治方面的水平。最后是與課程相關的觀察繪畫和顏色研究的實際考試。考試的結果在緊接著的討論評估后通知考生。每年平均有150名學生報考，約60名學生被錄取，75%左右的學生來自世界各個國家。

    服裝設計作品集籌備建議：

    1.注重表現服裝與身體的關系，通過不同的實驗與研究，嘗試服裝與身體各個部位新鮮的可能性。

    2.通過解構的方法，將色彩與面料改造發揮到自己的極致，并展現出三者的完美平衡。

    3.在AP，服裝設計不僅重視服裝的基本原理與特性，平面設計在面料、結構中的重要性亦尤為突出。

    4.由于AP鼓勵“遠離生產的概念設計”，作品集建議拋開商業因素考量，以闡述個人概念與想法為主，亦可結合社會話題進行創作。

    5.AP對于作品集中過程的展示非常看重，同學們所有的調研、實驗、草圖都要有條理、有邏輯的在作品集中進行展示。

    珠寶設計作品集籌備建議：

    因為康石石BOSS與AP考官Laurent-MaxDeCock是多年至交，曾在其來華參加學術會議時，討論過AP珠寶作品集的考核要點，康石石可以稍加透露如下：

    1.AP注重珠寶設計項目中敘事性的表達，我們可以嘗試通過珠寶與身體各個部位的結合，表現自己的風格、特點，描繪自己獨特的個人經歷、情感與世界、價值觀。

    2.安特衛普對于材料的探索非常注重，同學們可以在作品集中嘗試使用各種新型材料。新型材料不一定是局限于通過化學、物理等方式改造原有材料造，也可以嘗試使用一些生活中與傳統珠寶絲毫沒有聯系的物料，比如木頭、陶瓷、玻璃、纖維、硅膠等。

    3.安特衛普非常注重學生的動手能力以及在實驗過程中的洞察能力，這些能力需要在作品集中通過記錄小樣的必要發展過程進行充分展示。

    4.在材質、設計、作品實現的逐漸發展過程中，發現問題和解決問題的能力。

    5.3D打印技術作為未來大的發展趨勢，如果同學們能夠有所展示是AP非常歡迎的，但是結合目前國內成本原因，在條件允許的情況下可以嘗試使用。